既然涉及到了命运、古老传说等，当然需要简单科普一下。
这次他们准备当做副主打的歌曲‘十丈铜嘴’就是根据蒙族民间传说改编而来。
据说相传，在很早很早以前，在草原上的一家牧户住着父母与两个孩子，一个姐姐一个弟弟。
不幸的是姐姐突然在某一天被妖怪附身，每天开始吃家里的牲畜。
父母害怕弟弟有危险让弟弟逃跑，弟弟到了一户人家，这家人是一对老夫妇，把弟弟收养了。
弟弟住下后因思念父母，便抱着希望姐姐变好的心思，准备回家看看。
听说他要回家的老夫妇给了他三样东西：一面镜子、一把梳子和一个钗子。告诉他如果有危险就可以用它们。
弟弟回去后看到父母已经被妖怪姐姐杀害，便要逃跑，结果妖怪姐姐追了过来。
在危急时刻，弟弟想起了自己的三样东西。先掏出镜子一扔，镜子落地之后立刻变成了符文困住了姐姐，结果还是被挣脱了。于是弟弟又把梳子一扔，梳子落地之后变成了矮小的灌木丛，将妖怪姐姐困在灌木丛里，然而还是被挣脱了。
弟弟把最后的希望寄托在钗子上，钗子落地之后立刻变成了一个高耸入云的巨树，弟弟迅速爬上了巨树。妖怪姐姐见状后立刻化身为十丈铜嘴，开始啃食巨树。
就在巨树将要被啃完时，老夫妇养的两条蒙古狗跑了过来，将妖怪姐姐咬死。
从此之后，弟弟和老夫妇一直平静的生活着。
这个故事其实充满了一切可称为残忍和冷酷的元素，画面感极强，有着跌宕起伏的情节、不断压迫情绪和精神的追杀……
嘎苏写‘十丈铜嘴’的时候并没有写整个故事，也没有截取其中一段，而是用主人公弟弟的心理活动作为整首歌的主线，他是如何害怕的？为什么害怕？又如何伤心？这种心理描写让这首歌的歌曲充满了许多值得玩味的空间和想象。
想象，在这样密集金属乐的冲击之下，属于草原神秘的民间故事在音乐的空间里不断徘徊冲撞，令现代的听者感到有别于其他金属乐的感官体验。
来自于民间传说的力量凝聚着黑暗、诡异、神秘、对抗，一种人和未知搏斗的胆怯和坚持，一种对神灵崇拜下的谦卑和勇敢。
嘎苏将草原志怪下的神秘、奇幻、野蛮、残忍式的黑童话融在一起，音乐力量又恰恰通过金属乐包含的暴戾和压迫，用草原神学的金属状态，阐述面对草原的神秘其实就是面对世界的不可知。
犹如现代人面对迷一样的神灵时，复杂又小心翼翼的心理，这又非常符合人们在面对世界很多变化时的状态。
‘轮回’则是没有那么多说道，这首歌嘎苏只是将蒙族一些传统观念写到歌曲当中，演奏和嘎苏及成员们合唱时候显得非常大气磅礴、气势雄壮。
他想把华夏、汉族文化传播出去，最底也让现在更多的年轻人关注，不过汉族的文化底蕴实在太深了，他又不是什么学霸。
所以他对传统汉族文化没有自信下手（这时候憨批书友们就要献计献策了），他觉得自己还是了解的太片面了。
只能从自己最熟悉的方面入手，先将简单的蒙族歌曲创作出来，反正他只要走出去了，他的身份就不是什么汉族、蒙族了，只有一个身份，那就是华夏人！
（据说李瓜皮和他儿子想要回来了？哪儿有那么简单的事情？）
（最近看巨佬们的演讲有点多，搞得超级膨胀，我错了吗？）
随着嘎苏的歌曲逐个创作出来，乐队的成员们没一个人不激动，他们更是在听到嘎苏对乐队未来的计划之后激动不已。
他们知道他们所表演的项目是国内的小众，从摇滚这个东西进入华夏以来到现在没有改变过。
但是在国外，就不是了。
可能他们在语言上没有优势，可是他们跟别人比也绝对不会妄自菲薄。
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