如果问，当个编剧很难吗？
那不是废话嘛。当然很难。要不然，各大电影节的评奖，为什么会设立个最佳编剧奖呢？
如果再问，当个编剧很容易吗？
其实……也挺容易的。起码在霍冬眼里就是这样。
剧组送来了几台笔记本电脑，安装好了打印机、复印机等办公设备。就这么十几分钟，霍冬拿着《仙宫》的原剧本，他就学会了写剧本的标准格式。随后又询问了刘石几个疑问，很快就看懂了剧本。前后加起来，竟然还没有超过一个小时？
有时候不得不承认，学霸就是群非人类。
对一个编剧来说，最难的地方无非有三点：
首先肯定是编写一个新故事。需要无中生有，这才能玩转这局三国杀。如果没有新故事的话，导演怎么画分镜？演员又怎么表演呢？所以这是一切的基础。
但现在这样的情况，已经有了原剧本，刘石又负责修订新的大纲，并不需要霍冬编故事，这点就与他无关；
其次要考虑到与拍摄的衔接，需要方便剧组，尤其是导演的拍摄工作。你不能编写个打爆星球，投资却只有几百万，那就只能来个五毛钱特效。就算剧本再好，导演演员再优秀，神仙也救不活啊？
因此说，在许多影片中，都出现了自编自导。编剧导演就是同一人，那么衔接上肯定就不会出现问题。另外许多名导都有自己的御用编剧，同样是出于这个方面的考虑。
当然，放在这里，新剧本有着刘石把关，这点也同样与霍冬无关。
最后就是编剧的空间想象力。而这一点，就最考验编剧的功力，也就是说，这是成为编剧的基本功。
那么空间想象力究竟是什么意思呢？
要知道，剧本的一切都是为了方便拍摄，一切都是为了剧组服务的。
许多外行可能不懂，剧本和是两码事，文学剧本和场景剧本更是两码事。
简单介绍一下，一般有着明确的时间线，符合读者的习惯。文学剧本同样如此，也能让读者看得懂，主要是为了发表，还有就是为了给那些外行投资商所用。
而在真正的拍摄中，使用的就是场景剧本。也许在前一段，就是影片的开始，女主角在海边嬉戏捡贝壳；后一段，就是影片的结尾，女主角在海边被一群杀手亡命追杀。就是因为同一个场景，所以放在一起。道理很简单，根本不用换场景，能够节省拍摄经费。
另外，场景剧本是相当枯燥的，平白直叙，用最简明的词语讲清楚故事，并且以台词为主。丰富画面那是导演的工作，赋予角色情感那是演员的工作，这些都与编剧毫无关系。
因此说，能看懂场景剧本，需要文字能力，记忆力和脑补能力。可以把一个个不相干的场景，让脑海中浮现出一个完整的故事画面，这就需要大量的学习和训练。
可以这么说，一个立体几何的渣渣，给他一本场景剧本，他基本上就像在看天书一样。缺乏了那种脑补和空间感，根本就无法。由此可见，也许数学和艺术还是有着那么一丁点的关联的。囧！
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