拍摄一部电影，从构思的那一刻，就已经开始了。
挑选适合角色的演员，这一项工作的重要性也远远比想象重要，不仅仅是演员的外形或者名气而已，也不仅是演员的演技或者形象，更多还是一种与角色契合、与角色产生化学反应的特质。
也正是因为如此，选角导演一直都是剧组非常非常重要的存在。
这次，剧组没有选角导演，陆潜亲自上阵，就特别注意演员的选择。
而且，这还不是全部。
另外，陆潜还通过布景来进一步深化演员的自我认识，同时也通过布景给观众带来不经意的心理暗示，巧妙地运用这种方式，让演员与角色之间的某些特质杂糅在一起，打破真实和构想之间的界限，虚虚实实、真真假假之间，增加“沉浸式观影体验”。
采用电脑前置摄像头的拍摄方式就拥有先天性的优势，让观众产生一种自己是聊天室里第八位成员的错觉，如果画面布景、演员色彩能够再进一步模糊这种界限，心理层面的惊悚体验就能够更上一层楼。
也正是因为如此，陆潜才想出了这样的办法，以演员的私人物品为基础，白诚再进一步完成布景。
通过这种方式，巧妙地在演员内心深处植入一个熟悉的概念，哪怕不需要方法派演技，他们自己进入表演状态之后也会困惑——
这是哪里？我是谁？我在做什么？这是我的房间吗？为什么眼前一切都如此眼熟？这到底是正在拍摄电影还是真实发生的？
就如同“盗梦空间”一样，在脑海里植入一个想法，然后等待这个想法生根发芽。
最后，回到电影拍摄本身，陆潜则会强调表现派演技，他不喜欢演员自作主张：
“不要擅自加戏，我需要你们害怕，那么就害怕；我需要你们愤怒，那么就愤怒，这就是全部要求。”
“我要你们像布娃娃一样，我让你们做什么就做什么，不要太少也不要太多，完美按照我的指示完成工作。”
“做得到，那么一切都好商量；做不到，那么在我们开拍之前，你们最好就先滚蛋，不要浪费我们剧组的胶卷。我们是小剧组，一切都非常珍贵，浪费不起，就连时间都浪费不起。”
剧本朗读会之上，陆潜轻描淡写的话语却如同一把利刃，狠狠扎在每一位演员的心脏之上，充满鄙夷和歧视的语气深深刺痛了每个人，着实让人不舒服，如坐针毡一般，非常非常不舒服。
只有纪叙在旁边偷偷翻了一个白眼，暗暗吐槽：
他们全程都用电脑数字拍摄，哪里需要胶卷？
不过，在剧组面前，还是需要尊重导演的权威，不要轻易在演员面前挑战导演。
更何况，有一点，陆潜是完全正确的：
剧组确实没有浪费的资本，包括时间，租赁这栋别墅作为拍摄场地就是一笔昂贵支出，费用按天计算，每天就是六千，如果剧组在这里拍摄一个月的话，储备资金很快就会见底，到时候就是真正的灾难。
纪叙比任何人都希望剧组的拍摄工作能够顺风顺水，每耽搁一场戏，那就是在烧钱。
于是纪叙也就乖乖闭上嘴巴，看着演员们噤若寒蝉的模样，距离陆潜职业生涯第一部长片的正式开机，已经进入倒计时。
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