具体表现就是多用古文辞藻，甚至整篇都是。
表面文辞华丽，实则内里还是现代的那一套东西，在懂古文的人看来是糟点满满，乃至狗屁不通。
《东风破》的词表面多是白话，古文很少，可听起来却比他们的更顺畅自然。
最重要的，歌词里真正蕴含着古韵！
别问翁子瑜怎么看出来的。
他本身作词作曲水平就相当高，要是连歌词内涵都品不出什么味儿，不如回家卖红薯算了。
随着《东风破》的继续，现场观众彻底沉入歌曲营造的意境中。
屏幕前的观众同样如此。
《东风破》表达的一种故友淡淡的思念，对往事的追忆。
并不浓烈。
所以很多人听着，感觉像是沉入进去，却又清醒着。
而歌曲中那种淡淡的思念，对往事的追忆之感，则缭绕心头，挥之不去。
很奇怪的感觉。
表现在弹幕上就是：并没有像前两次杨跃唱歌是那样，高潮处弹幕全然消失，而是时不时来几个弹幕，好像观众骤降到了几个人一样。
“谁在用琵琶弹奏一曲东风破
枫叶将故事染色，结局我看透
篱笆外的古道我牵着你走过
荒烟蔓草的念头，就连分手都很沉默~”
等到杨跃唱完，歌曲的尾奏也在大钢琴与二胡的完美协奏中缓缓结束，很多人才从歌曲的意境中抽离出来。
顿时，节目上弹幕突变似的激增！
“太好听了！简直完美！”
“不懂音乐，但喜欢古文化，这首歌让我听出了那种感觉！”
“听着歌，闭上眼，仿佛穿越到了那个荒烟蔓草的年代。”
“深哥，永远的神！”
“我有注意听伴奏，没有感觉东西方乐器的任何不协调，居然浑然天成，仿佛原本就该如此！”
“歌词半文半白，却没有半点晦涩，很自然，最重要的是有古诗词那种意境！”
“···”
或许是因为《东风破》在表达上并不像杨跃前两首歌那样直白，情感也不浓烈，并不买账的弹幕也有一些。
“歌是好听，但也没那么夸张吧？感觉比子瑜的《杏花雨》还差了点。”
“歌词这么白，算哪门子国风？”
“伴奏里面有用传统乐器吗？我怎么没听出来？”
“太自然了，自然到就像现代流行歌曲。”
“···”
这类弹幕不多，却也没有其他称赞《东风破》的弹幕完全淹没。
就这样，弹幕渐渐吵了起来。
不过弹幕的争执并没有影响到节目的进行。
现场打分之后，进入了品评环节。
由刘远声先开始。
“国风歌曲属于一个全新的类型，而且起源与我国，专属于我们东方文化圈，这就意外着国外没有能够借鉴的作品。
所以，这一类型的歌曲虽然出现了十来年，但发展得并不怎么样。
到目前为止，也就出了吴文杰这一个擅长国风歌曲的天王。
我呢，对国风歌曲并没有多深的研究，所以今天我就问一些简单的、具体点的问题。行吧？”
刘远声这番话，说得很谦虚，完全是将杨跃放在对等的位置上。
杨跃微笑道：“刘老师请问。”
“你这个歌名为什么叫《东风破》呢？听着像是词牌名？有什么讲究吗？”
刘远声问到了一个关键点上。
事实上，现场的、场外的一些观众，已经有不少人回过神来。
他们同样在思考，杨跃以及前几位的歌名是否有什么讲究。
又或者是随便取的？只是想凑成一个看着有古意的名字？
即便之前没想到的，现在听刘远声这么一问，也产生了好奇心。
只见镜头下，杨跃笑着却淡定从容地道：“《东风破》并不是词牌名。但确实有些讲究在里面。”
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