杨宝森的声音条件跟其他三位相比，并没有任何的优势，但是他的优势纯以韵味取胜。
他的嗓子宽厚而低沉，音色不够明快，音域也不广，不宜大起大落、激昂高亢的唱腔。
所以，杨宝森避开余派的立音、脑后音唱法，代之以自己的擞音和颤音，又利用较低部位如喉、胸的共鸣而使发声深沉浑厚，行腔与吐字力求稳重苍劲，不浮不飘，如写字之笔笔送到。
杨宝森的唱腔简洁大方，虽少大幅度的起伏跌宕，却于细微处体现丰富的旋律，细腻而不琐碎。
现代的京剧老生界，有着十生九杨的说法，也就是说，大部分的老生演员，其实都是宗的杨派。
有不少比较激进的京剧界的人士纷纷表示，这种情况并不是什么好事。
因为在他们看来，杨派之所以会成为更多老生演员选择的流派，主要就是因为杨派“太简单了”。
就像是唱歌一样，只要你的嗓子没有大毛病，你就可以唱流行歌曲，但是你要是想去唱民歌或者美声，对不起，那是需要一些天赋的！
在不少人的眼中，杨派，就是京剧界的流行歌曲。
而杨派的代表人物于智魁先生，也是经常被人讽刺唱的不是京戏，而是京歌！
这个问题，林牧也特意的去问过自己的老师于智魁先生。
于智魁当初笑着表示，之所以现在大多数的老生演员以杨派开蒙，甚至学习杨派艺术，主要是因为杨派乃是京剧界的“正统”！
林牧当时听了这话，也是一脸的惊讶，杨派是京剧界的正统，这种说法从何而来呢？
纵观京剧界这200多年的发展史，有人认为，京剧界老生行当的发展，应该是“流派纷呈”。
毕竟老生这个行当，现在还有名有姓的流派就有十个，消失在历史长河中的自然也不会少。
但是于智魁表示，其实京剧老生的的发展是从分流到统一，然后再分流再统一这么一个螺旋式的发展。
林牧也是第一次听到这种说法，则是好奇的追问。
于智魁继续表示，京剧的前三鼎甲横空出世，算是京剧老生行当的第一个高峰。
程长庚，张二奎，余三胜，这三人的唱腔和咬字各不相同。
而他们的传人，后三鼎甲，谭鑫培，汪桂芬，孙菊仙也都是效法前贤，各自不同。
后来，汪派和孙派渐次凋零，终成绝响。
而谭鑫培则是博采众家，得余三胜最多，字音几乎是完全遵循，一举奠定了湖广音和谭腔的规范性地位，终成了民国后“无生不谭”的局面。
于智魁当时就反问，这是因为汪，孙二人的艺术不够好吗？
还是因为彼时的京剧不如前后三鼎甲时期了呢？
那当时的人是不是应该也感叹“无生不谭”是畸形情况了呢？
林牧顿时如同醍醐灌顶一般，豁然开朗！
于智魁继续说道，从谭鑫培之后，再分流到各家，不仅余派和言派两大传人互不相让，就连马连良先生20出头的时候，在魔都挂出的牌子还是“谭派须生”！
前四大须生，余叔岩，高庆奎，言菊朋，马连良中，除了高庆奎是学的是张二奎的“奎派”，其他的三人竟然都是谭派的传人！
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