地狱少女的创作,对于唐轩乃至整个星尘来说都是不容易的事情,它的困难在于怎么去吸引眼球和进行艺术表现。
的确,动画未来并不需要去制作商业动画,然而不管是什么作品,它都不可能是孤高自赏的,特别是这种有着自己想法的作品,更应该从其他元素上去去抓住读者的心。
这里摆在星尘面前的难题便是分镜了。
的确,星尘制作了三部作品都非常的成功,但是并没有任何一部作品,在分镜上是特别考究的。
真的要说到对于镜头的把握,可以说东方瑾这个做独立动画的人完爆了星尘也不为过。
这不是什么奇怪的事情,毕竟某些特别擅长用镜头来体现演出的监督,那是非常罕见的存在,至于专门做演出的人,大部分也是懂得怎么去做分镜转化。
真的要说特别有讲究,有着属于自己东西的人,那都已经是监督级别的人物了。
因此唐轩想要有那种不明觉厉的镜头,却在镜头的表现力上就有所欠缺了,更别说是把元素混杂在一起,形成一种特别朦胧的意境了。
如果没有这些元素,那么地狱少女表现出来的仅仅只是一个比较有意思的故事而已,作为一个故事,它无疑是没问题的,但是作为一部动画,那就有所欠缺了。
星尘内部找不到人选,而动画未来这个企划是不允许去找外界的人才来帮忙的,不然像王朝这些公司,还不就像作弊一样找来一群人了?
没错,经费只有60-80万,但是一群人只想要做自己的动画,不收钱,或者特意降价,这对其他创作者就很不公平了。
没有好的演出,那就去学习或者是构思。
星尘目前是有三个演出,陆听涛是一个,还有另外两个是公司换了新地方之后找来的,都有着做动画的经验,自身也有着一定的实力,只不过动画并不出名。
面对同一样的事物,三个人都有各自的想法和演出,尽管不能够让人眼前一亮,但是他们各自说出了自己的思路以及想要表达的意思之后,也算是给了唐轩一些启示。
之后唐轩又去看了以东方瑾为首的,走意识流的作品。
这些作品都在动画诞生的早期,不管是演出和质量自然是比不上现在的,不过那种懵懂和探索的演出正适合现在的唐轩。
毫无疑问,唐轩已经在做属于一部自己的动画上开始探索了,而这次的演出也算是一番收获。
肢体、语言、表情、神态、动作,这些都是表演的基础,而如何去运用好这种基础,构造成独特的作品,唐轩在这里分为了两类。
一种是特写,另一种是美术风格。
特写便是镜头的艺术,而美术风格,同样是一种艺术。
国内外对于镜头的特写运用并不怎么样,但是镜头跟踪在国外却是非常的优秀,通过时而拉近,时而拉远的方式打来紧迫感和临场感。
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